Pop sanatın eksantrik babası Claes Oldenburg 93 yaşında öldü

Ölümü, temsil ettiği New York’taki Pace Gallery ve Paula Cooper Gallery tarafından doğrulandı. Pace’in halkla ilişkiler direktörü Adriana Elgarsta, bunun nedeninin düşüşten kaynaklanan komplikasyonlar olduğunu söyledi.

Hiçbir pop sanatçısı – çağdaşları Andy Warhol ve Roy Lichtenstein bile – onunkine rakip olacak bir kamu işleri topluluğu yaratmadı. “Sanat, galeriler ve müzeler için bir şeyler üretmekten daha fazlasını ifade etmeli” dedi. 1995 yılında Los Angeles Times. “Sanatı yaşam deneyimine sokmak istedim.”

2017’de, New York Times sanat yazarı Randy Kennedy Bay Oldenburg’un kariyerini yansıtan Dikkat “Yaptığı işin ilk ortaya çıktığında ne kadar radikal olduğunu unutmak, heykelin tanımını bir şekilde onu daha insan dostu ve aynı zamanda daha beyinsel hale getirerek genişletmek” kolaydır.

Bay Oldenburg’un harici kurulumları şunları içeriyordu: Bir kaşık üzerinde dengelenmiş dev kiraz Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’ndeki Heykel Bahçesinde; a Büyük çelik mandallar Philadelphia Merkez Meydanı’nda; 20 ton Beysbol sopası Chicago Sosyal Güvenlik Kurumu binasının önü; ve 38 fit uzunluğunda el feneri Las Vegas’taki Nevada Üniversitesi’nde.

Washington’da çalışmaları dev bir çelik ve fiberglas ile temsil ediliyor. daktilo silgisi Ulusal Sanat Galerisi’nin Heykel Bahçesinde. Heykelin konusu birçok genç ziyaretçi için bir gizem olsa da, dev pembe tekerleği ve dalgalı bıyıkları ona inandırıcı bir şekil veriyor.

Oldenburg’un başkent için yaptığı dolambaçlı tekliflerden en az biri asla gerçekleşmedi: Washington Anıtı’nı dev makaslarla değiştirme planı.

Bay Oldenburg, Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki 1973 tarihli bir serginin kataloğu olan “Claes Oldenburg: Object into Monument”ta makasın arkasındaki fikirleri anlattı. Parçanın tasvir ettiği gibi, kırmızı düğmeler derin leğenlere gömülür, açıkta kalan bıçakları bir gün içinde açılıp kapanır.

“Makas gibi,” diye yazdı, “Birleşik Devletler birbirine kenetlendi”, “kaderlerinde birleşecek olan iki vahşi parça.”

Bay Oldenburg, makasın yapılmasını beklememiş olabilir. Sanat teorisi ve tarihi profesörü David Bagel, Los Angeles Times’da yazdı 2004 yılında Bay Oldenburg’un mantıksız önerilerinin ‘genellikle harika çizimler yapmak için ‘büyük bahaneler’ olduğunu söyledi.(Makas söz konusu olduğunda, bu çizimlerden biri National Gallery koleksiyonundadır).

Oldenburg’un ikinci karısı, Hollanda doğumlu heykeltıraş Cosge van Bruggen, 1976’dan hayatına kadar onun yardımcısıydı. 2009 yılında ölüm. Eleştirmenler bazen Van Bruggen’in rolünün kapsamını sorgulasa da, çift rollerinin gerçek bir sanatsal ortaklık olduğunu iddia etti. Heykellerin fikirlerinin ortaklaşa geliştirildiğini söylediler. Daha sonra Bay Oldenburg, imalat ve konumlandırma ile uğraşırken çizimler yaptı.

Bay Oldenburg’un çalışmaları eleştirmenler kadar koleksiyoncuları da memnun etti. 1974 tarihli kitabı “Ten Foot Clothespins” 2015’teki müzayedede 3,6 milyon dolardan fazla sattı. 2019’da 450 defter arşivini (artı binlerce çizim, fotoğraf ve diğer belgeleri) Los Angeles’taki Getty Araştırma Enstitüsü’ne sattı.

Bay Oldenburg 1956’da New York’a geldiğinde, Soyut Dışavurumcu resim dönemi sona eriyordu. Genç sanatçılar kavramsal, performans ve yerleştirme sanatında öncülerdi. Bay Oldenburg iki yıl resim yaptıktan sonra kendini yeni akımlara verdi. The New York Times’a “Bir şeyler söyleyen, dağınık ve biraz belirsiz bir iş istedim” dedi.

1959’da Greenwich Village’daki Judson Memorial Chapel’deki ilk kişisel sergisi, büyük ölçüde, sokakta bulduğunu söylediği kağıt, ahşap ve ipten yapılmış soyut heykellerden oluşuyordu. Kennedy, Times’ta, “modern yaşamın temelleri ve taşkınlığı üzerine, dışlanma ve ara verme üzerine kurulu ilk çalışmalarının çağdaşlarıyla en başından beri başarılı olduğunu” bildirdi.

1960 yılında, Provincetown, Massachusetts’te bulaşık makinesi olarak çalışırken, Bay Oldenburg, yemeklerin ve çatal-bıçakların şekillerinden etkilendiğini fark etti. 1961’in başlarında, gerçek bakkalların alçı modellerinden oluşan “Dükkan” adlı bir enstalasyonu tanıttı.

O noktada, Bay Oldenburg’un bir röportajında ​​söylediği gibi, renkleri “çok, çok güçlü” hale geldi. 2012 yılında kaydedilen konuşma. Ve zarif bir parça oldu. “Benim eylemim gerçekten dokunarak” dedi. “Turda bir şeyler görüyorum ve onları turda yapmak istiyorum. Onlara vurabilmek ve dokunabilmek istiyorum.”

The Shop’un ikinci bir kopyası için, 1961’in sonunda, Bay Oldenburg Manhattan’ın Doğu İkinci Caddesi’nde gerçek bir mağaza kiraladı. 10 fitlik bir dondurma külahı teşhiri, 5 x 7 fitlik bir hamburger ve dokuz fitlik bir kek parçası var. Parçalar kumaştan yapılmıştı ve baş terzisi, 1960’tan 1970’e kadar Bay Oldenburg ile evli olan bir sanatçı olan Patti Mucha olarak bilinen Patricia Moczynski’ydi. Bunlar, yıllar içinde ürettiği yüzlerce yumuşak heykel arasındaydı.

New York’a göre Modern Sanat Müzesi“The Store” için bir etikete sahip olan eser, “Oldenburg’un sanat ve mal arasındaki kaygan çizgiye olan ilgisini ve sanatçının kendini tanıtmadaki rolünü müjdeleyen” “pop sanatta bir kilometre taşı” idi.

1960’ların ortalarında, Bay Oldenburg uluslararası bir sanat yıldızıydı. 1969’da Modern Sanat Müzesi’ndeki ilk büyük pop art sergisinin konusu oldu. Gösteride 100’den fazla heykeli (“Dükkan”ın yeniden yaratılması dahil) ve düzinelerce çizim yer aldı.

Ama zaten müzelerin ve galerilerin sınırlarının dışında düşünüyordu.

1969 yılında kurduğu “tırtıl raylarında ruj (artan),” Askeri tank üslerini andıran bir kontrplak taban üzerine monte edilmiş şişirilebilir uçlu dev ruj. Bir grup Yale mimarlık öğrencisi tarafından yaptırılan bina, üniversitenin kampüsünde göze çarpan bir yere park edildi.

Heykel, savaş karşıtı “Savaşma, seviş” sloganının fiziksel bir düzenlemesiydi ve konuşmaların yapılabileceği bir minberdi. Ancak 1974’te (Bay Oldenburg parçayı metalden yeniden yaptıktan sonra), üniversite onu daha az bilinen bir yere taşıdı.

“Ruj”dan sonra Bay Oldenburg birbiri ardına “anıtsal anıt” yarattı. Robinson Crusoe’nun büyük şemsiyesi Des Moines’e dahildir. Bir Brobdingnagian Oberlin, Ohio’da Elektrik Fişi; ve devasa Cleveland pencere boyutu. Eserin siteyle nasıl ilişkilendirileceği bazen sadece Bay Oldenburg ve van Bruggen ile açıktı.

Oldenburg ve van Bruggen bazen onları birleştiren mimar Frank Gehry ile işbirliği yaptı. dev dürbün West Coast genel merkezinde 1991’de açılan Los Angeles reklam ajansı Chiat/Day için tasarladı. (Periskop, arabaların binanın garajına girdiği bir tür araba yolu olarak duruyor.)

Claes Thor Oldenburg, 28 Ocak 1929’da Stockholm’de doğdu. Annesi bir konser şarkıcısıydı ve babası, işi ailenin sık sık taşınmasını gerektiren İsveçli bir konsolosluk memuruydu.

Oldenburg 1936’da Chicago’ya taşındı. Claes’in o döneme ilişkin en güçlü anıları, annesinin defterlerini Amerikan dergilerinden resimlerle doldurmasıyla ilgiliydi.

Bay Oldenburg, Yale Üniversitesi’nde edebiyat ve sanat okudu. 1950 yılında mezun olduktan sonra geceleri sanat dersleri alırken Chicago’da muhabir olarak çalıştı. Ayrıca New York’a taşınmadan önce, pestisit reklamları için badem akarları çizerek hayatını kazandığı San Francisco’da biraz zaman geçirdi. On yıllar boyunca zamanını Aşağı Manhattan ve Beaumont-sur-Dimmy, Fransa arasında paylaştırdı.

Başkan Bill Clinton, 2000 yılında ona Ulusal Sanat Madalyası verdi.

Hayatta kalanlar arasında iki damat, Martje Oldenburg ve Paulus Kapten; ve dört torun. 2018’de vefat eden küçük kardeşi Richard, 22 yıl Modern Sanat Müzesi’nin direktörlüğünü yaptı ve daha sonra Sotheby’s America’nın başkanlığını yaptı.

Bay Oldenburg’un tüm başarısına rağmen, önerdiği anıtların sadece küçük bir kısmı inşa edildi.

Gerçekleşmemiş fikirler arasında, Londra’nın Trafalgar Meydanı’na (1976) dev bir dikiz aynası -geri bir kültürün sembolü- dikilmesi ve göçmenleri denizde havaya uçurmak için Devasa bir elektrikli vantilatörle Özgürlük Anıtı’nın değiştirilmesi (1977) sayılabilir.

Ayrıca Toronto için bir tahliye borusu, Chicago’daki Grant Park için bir ön cam sileceği, Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası için bir ütü masası ve Times Meydanı için bir muz ve Washington için bir makas önerdi.

Bazen ciddiye alınmayı beklemiyordu. içinde kayıtlı görüşme Viyana’daki 2012 sergisinin sahibi Bay Oldenburg, “İnsan deneyimini gerçekten kurtaran tek şey mizahtır. Bence mizah olmadan çok eğlenceli olmazdı.”

revizyon: Bu makalenin daha önceki bir versiyonu, Paula Cooper Galerisi’nden alınan yanlış bilgilere dayanarak Claes Oldenburg’dan kurtulanların üç torun içerdiğini yanlış bir şekilde belirtti. Dört torun tarafından hayatta kaldı. Makale düzeltildi.