“Don, açıklama vaktin geldi dedim”: 50 yıl sonra, Amerikan Pastasının ardındaki gerçek | Müzik

a Uzun, çok uzun zaman önce – tam olarak elli yıl – Amerika şiddetli nesiller arası çatışmalar, kitlesel sokak protestoları ve için için yanan bir dizi sosyal adalet hareketi tarafından rahatsız edildi. Şimdi, yarım yüzyıl sonra, benzer olaylar ve dinamikler kamuoyundaki tartışmalara hakim. Bu nedenle, belki de, tüm bu kültürel çalkantıyı yakalayan şarkının, American Pie’nin büyük bir hit haline gelmesinden bu yana tam olarak elli yıl geçmesi şiirseldir. The Day Music Died adlı şarkıyla ilgili yeni ve kapsamlı bir belgesel hazırlayan Spencer Proffer, “Zamanını anlatan bir şarkı” dedi. “Ama şimdi uygulanabilir.”

Aslında, Amerikan Pastası yalnızca hayranlar kazandı ve ardışık nesillere ulaştıkça ve yeni kapaklar ürettikçe anlam olarak genişledi. Yıllar boyunca, Madonna’dan (2000 yılında estetik açıdan zayıf olsa da ticari bir zafer yaratan) Garth Brooks’tan Jon Bon Jovi’ye ve John Mayer’e kadar birçok sanatçı tarafından yorumlandı. Yıllar boyunca, gazeteciler şarkıyı Talmudik bir incelemeye tabi tutarken, şarkı yazarı Don McClain, niyetlerine dair tuhaflıklar ve içgörüler dağıttı. Buna karşılık, yeni belgesel, şarkının sözlerinin ilk satır satır yapıbozumunu ve aynı zamanda müzikal gelişiminin şimdiye kadarki en ayrıntılı analizini sunuyor. Proffer, “Don’a ’50 yıldır gazetecilerin bilmek istediklerini açıklamanın zamanı geldi’ dedim. Bu film perdeyi kaldırmak için ortak bir çabaydı.”

Ek olarak, MacLean’in anlatmak istediği daha büyük hikaye için bir başlangıç ​​noktası olarak kullandığı trajik olayın duygusal bir açıklamasını sunuyor.

McClain’in “müziğin ölüm günü” olarak adlandırdığı olay, o zamanlar pop dünyasını kırdı ve söz yazarı üzerinde biçimlendirici bir etki yaptı. 1959’da soğuk bir gecede, Buddy Holly, Richie Valens ve JB Richardson’ı (The Big Popper) taşıyan küçük bir uçak, kalkıştan dakikalar sonra Clear Lake, Iowa’da bir mısır tarlasına düşer ve gemideki herkesi öldürür. Belgesel, yıldızların son gösterilerini oynadıkları Sörf Balo Salonu’na dönen bu olayla başlıyor. Yapımcılar, o vahim konseri görmüş bir adamı ve talihsiz uçağı kiralayan havayolunun sahibini kamera önüne getirdiklerinde bir darbe kaydettiler. Ayrıca, şarkıda kardeşini ölümsüzleştirdiği için McClain’e teşekkür ettiğini gördüğümüz Valence’ın kız kardeşi Connie ile dokunaklı bir röportaj içeriyor.

Filmin ilk bölümü, büyüdüğü New York City banliyösünde bir gazete çocuğu olarak geçirdiği zaman da dahil olmak üzere McClain’in hayatının başlangıcını kapsıyor. Film için uzun bir röportajda, McClain olayı bildiren gazetenin tesliminden bahsetti, şarkının sözlerinin başında ima ettiği bir şey. O zamanlar Buddy Holly onun müzikal idolüydü. Ölümü şarkının sözleri tarafından tetiklendiyse, daha kişisel bir kayıp McClain’in hayatının gidişatını değiştirdi. 15 yaşındayken babası aniden kalp krizinden öldü. Proffer, “Onun üzerinde derin bir etkisi oldu” dedi. “Babasının ölümünü ruhunda taşıdı.”

MacLean kederi içinde kendini müziğe verdi ve bir genç olarak Greenwich Village’daki halk kulüplerinde partiler kazanmaya yetecek kadar umut verici bir yetenek geliştirdi. The Weavers’da, özellikle de arkadaş olduğu Pete Seeger’da bir rol model buldu. Grubun şarkılarındaki hikaye anlatımının önceliği ve sosyal ve kültürel temelleri, Amerikan pastasının belirli yönleri için bir model olarak hizmet etti. Seeger’dan Singalong’un değerini de öğrendi. American Pie’nin bariz bir çizimi, herkesin kopyalayabileceği korodur. Melodinin sadeliği çocuk müziğini yansıtıyor. Proffer, “Bir kamp ateşi şarkısı gibi” dedi. “Herkes şarkı söylemeye davetlidir.”

Şarkının sözlerinden bazıları, “Jack çevik ol / Jack çabuk ol” da dahil olmak üzere tekerlemelerden alıntılar bile. American Pie albüm kapağı, “başparmağını koyan/bacağını çeken” Little Jack Horner hakkında başka bir kreş şarkısını belirtmek için McClain’in başparmağını ön planda vurgulayarak bağlantıyı vurguladı.

Aynı zamanda şarkının mesajı yetişkinler için olamaz. Filmde şarkının yapımcısı Ed Freeman, “Benim için American Pie, gerçekleşmemiş bir rüya için bir övgü,” diyor. Amerikan rüyasının ölümüne tanık olduk.

McClain kameranın önünde “Ülke ileri bir psikolojik travma durumundaydı” diyor. “Bütün bu mitingler, isyanlar ve şehirlerin yakılması.”

Çoğu, McClain’in ayı yaratıcı bir şekilde çekmek istemesine neden oldu. “Amerika hakkında bir şarkı yazmak istedim ama daha önce kimsenin yazdığı gibi Amerika hakkında bir şarkı yazmak istemedim” diyor.

Amerikan rüyasını hayal kırıklığına uğratmak için kendi şiirlerini yazan zamanın şarkı yazarlarının sayısı göz önüne alındığında, bu küçük bir hedef değildi. Bu hikayeler, Paul Simon ile American Town’dan (denizde yelken açan bir özgürlük ulusu hayal eder) Dion’un Abraham, Martin ve John versiyonuna (Martin Luther King ve Robert Kennedy suikastlarını dokunaklı bir şekilde ele alan) kadar uzanıyordu.

McClain’in o sırada müziğe hakim olan diğer şarkıcılar ve söz yazarlarından sıyrılma arzusu da bir kariyer motivasyonuna sahipti. 1970’de yayınlanan ilk albümü Tapestry, hiçbir dalga yaratmadı ve küçük plak şirketi MediaArts ona pek güvenmedi. Bununla birlikte, değiştirmek için tasarladığı büyük şarkı, en basit vuruş yönetmeliğine meydan okuyan bir biçimde geldi – üç dakikadan fazla sürmedi. Amerikan Pastasını sekiz buçuk dakikalığına aldım ve içi bulanık, rüya gibi ateş görüntüleri ile doluydu.

Aslında, McClain son şarkıdan daha fazla mısra yazdı. Proffer, “Yazmaya devam etti,” dedi. “8 dakikadan fazla olsaydı 16 olurdu”

Bu anlamda Leonard Cohen’in Hallelujah’ıyla bir şeyler paylaşıyor. Her iki şarkıda da yazar dizeleri yazdı ve onları attı (her ne kadar Cohen’in durumunda pek çok şey terk edilmiş olsa da). Her iki şarkı da yıllar içinde prestij ve etki kazandı. (Tesadüfen, Cohen’in şarkısı Hallelujah: Leonard Cohen, Journey, Song adlı yeni bir belgesele de konu oldu. Ancak, özünde, temelde farklıdırlar. Proffer, “Alleluia ruhsal bir çalışmadır” dedi. “Amerikan Pastası bir sosyal çalışmadır.”

Çoğu zaman utangaçtır. Sözler krallara, kraliçelere ve yardakçılara şifreli göndermeler ile birlikte onları sanal bir bilgi yarışmasına dönüştüren bir dizi kültürel figürle doludur: “Bu referansın adı!” Skor şarkıya özellikle dinleyicinin gizemi çözme heyecanını kattı. Proffer, “Her dinlediğinizde başka bir şey düşünürsünüz” dedi.

Filmde MacLean, referans noktalarıyla ilgili en yaygın spekülasyonlardan bazılarını reddediyor. Elvis söz konusu kral değildi. “Blues Söyleyen Kız” Janis Joplin değildi ve Bob Dylan palyaço değildi. 2017’de Dylan, Rolling Stone’a yaptığı iddia edilen referansı yorumladı: “Joker?” dedi. “Elbette, palyaço Masters of War, A Hard Rain’s Gonna Fall gibi şarkılar yazıyor, sorun değil anne.” Sanırım başka biri hakkında konuşuyor.”

MacLean’in bazı sözleri ne kadar hayali olsa da, “müziğin ölüm günü”ne yapılan birincil referans, şarkıyı Maclean kadar ezici bir şekilde olayı hatırlamak için çok geç doğanlar için bir tarih dersine dönüştürdü. Şarkı çıkış yaptığında bile, kıralı on yıldan fazla oldu, bu da bin yıllık hızlı tempolu pop hayatına eşdeğer.

Belgeselin en ilginç bölümlerinden biri, şarkı düzenlemesinin evriminin dikkatli bir incelemesini sunuyor. Dylan’dan Steely Dunn’a kadar herkesin temel kayıtlarında çalmış olan oturum klavyecisi Paul Griffith’i getirene kadar gerçek ritmini bulamadı. Piyano parçaları, şarkıya evanjelik bir coşku ve ekstra bir pop sıçraması getirdi. Bunun gibi kancalar, korkutucu yoğunlukta ve uzunlukta bir şarkının milyonlarca kişi tarafından sevilmesine yardımcı oldu.

Boyuyla başa çıkmak için McLean Records’un zekice bir fikri vardı. Şarkının ilk yarısı şarkının “A” tarafında yer alırken, ikinci kısmı “B” tarafına taşındı. Sonuç, A tarafını dinleyicinin sonuna kadar görmesi gereken bir çalıya dönüştürdü. Müteakip talep, AM radyo istasyonlarını her iki tarafta da çalmaya zorladı. Aynı zamanda, misyonu daha derine inmek ve daha uzun süre çalmak olan FM radyo, o sırada ticari zirvesine ulaşıyordu. 1971’in sonunda piyasaya sürülen American Pie, 72 Ocak’ta 1 numaraya ulaştı ve bir ay boyunca burada kaldı. 39 yıl boyunca, Taylor Swift’in 10 dakikalık hiti All Too Well onu kırana kadar 1 numaraya ulaşan en uzun şarkı rekorunu elinde tuttu.

İlginç bir şekilde, her iki şarkıda da biraz öfke var. Ancak zamanla, MacLean’in eseri kamu bilincinde önemli ölçüde değişti. Bugün, Star-Spangled Banner’ın bir tür heyecan verici devamı gibi yapılmış ve bazen yorumlanmıştır. Filmde, bir hayran onu “durakla ve sahip olduğun her şey için şükret” yapan bir şarkı olarak tanımlıyor.

Filmde Garth Brooks, bunun “bağımsızlık güdüsü, keşif güdüsü… her şeyin mümkün olduğuna inanma güdüsü hakkında” bir şarkı olduğunu söylüyor.

Gerçek kelimelerle ilgili genel üzüntü ve tiksinti göz önüne alındığında, her iki görüş de daha şaşırtıcı olamazdı. Gerçekten de Amerikan Pastası “Baba, Oğul ve Kutsal Ruh” ile bitiyor, ülkenin durumundan o kadar korkmuş ki, insanlığın sözde kurtarıcıları yüzerek kıyıya kaçıyorlar. Prover, “İnsanlar (şarkının) gerçekten ne anlama geldiğini düşünmüyor” dedi. “Kendilerini neyin hissettirdiğini düşünürler.”

Bu tepkiler şarkının bağlamını çok fazla uzaklaştırırsa, film onu ​​yeniden bağlamsallaştırabilir. Ayrıca, mevcut nesilden biri (24 yaşındaki İngiliz şarkıcı Jade Bird) ve başka bir kültürden sanatçılar (şarkıcı Gincarlos ve yapımcı Maffeo) tarafından söylenen şarkının yeni versiyonlarını göstererek mirasını genişletmeyi amaçlıyor. İspanyolca dil versiyonu) . Proffer, “50 yıl önce olan bir şeyin sonraki nesillerde yankılanabileceğini bilmek heyecan verici” dedi. Şarkıyı dinleyen insanlar, o zamanlar hayatın nasıl olduğunu ve bugünün nasıl olduğunu bir anlığına görebiliyorlar” dedi.