2022’nin en iyi caz albümleri

Bu listedeki yedinci albümün sonunda (spoiler yok), şair ve filozof Thomas Stanley’nin sesi davul ve saksafonun takırtılarını aşarak cazın durumuna dair son derece iyimser bir bakış sunuyor. “Sonuçta belki de insanların cazdan vazgeçip yerine kapitalizmin tasarımlarına daha uygun müzik ürünleri koyması iyi bir fikir olabilir” diyor. “Şimdi caz, izin verirsek Lazarus gibi sıçrayarak kendini canlı müzik olarak yeniden icat ediyor.”

Caz kesinlikle sıçrar – gerçi Her zaman olmasını beklediğiniz yerde değilVe kesinlikle öngörülebilir bir şekilde değil. Aşağıdaki sanatçılardan bazıları yaptıkları müziğe hiç caz demezler. Muhtemelen buna da ihtiyacımız yok. Bu albümlere ne olduklarını söyleyelim, her biri kendi yolunda: atılımlar, cüretkar deneyler ve – etrafımızdaki her şeye rağmen – umut nedenleri.

1. Cecil McLaurin Salvant, “Hayalet Şarkı”

Çoğunlukla 20. yüzyıl şarkılarının parlak bir yorumcusu olarak tanınan, Cecil McLaurin Salvant Hiçbir zaman orijinal melodilere ağırlık veren, stil açısından bu kadar maceralı bir albüm yapmadı. Sesi bir an Andrew Lloyd Webber seviyesinde borulu orgun üzerinde yükselir ve hemen ardından sıcak bir şekilde banjo, flüt ve perküsyon karışımına yerleşir.

2. Emanuel Wilkins, “Yedinci El”

Wilkins, kuarteti ile eğik ritimlerin, genişletilmiş armonilerin ve vokal enstrümantasyonun – Ralph Ellison için “fikir, ton ve hayal gücünün bir karışımı” olduğunu gösterdi. Seçilmiş Caz 50 yılı aşkın bir süre önce – hala dinleyicilerle şimdiki zamanda konuşabiliyor.

3. Fred Moten, Brandon Lopez ve Gerald Cleaver, “Moten/López/Claver”

Şair ve teorisyen Fred Moten’in sesini duymanın ender bir heyecan olması ne yazık. Gerald Cleaver’ın sessiz, dönen davulları ve Brandon Lopez’in koyu mürekkepli baslarının eşlik ettiği ilk LP’si “Moten/López/Claver”da Moten, sistemlerin hangi yollara sahip olduğunu tam teşekküllü bir sorgulamadan daha azını başarmanın peşinde değil. kara mayınlı bilgi soyuldu ve atıldı, Yine de yeniden büyüdü.

4. Antilop, “Pembe Yunuslar”

Yaratıcı müzik dünyası hala bir kayıptan kurtuluyor Al Jimi Şubesi39 Ağustos’ta ölen oyunun kurallarını değiştiren bir trompetçi. “Pink Dolphins”, davulcu Jason Nazary ile elektro-akustik ikilisi Anteloper’ın ikinci albümü ve Branch’in neyle ilgili olduğunu gösteriyor: temizlenmemiş, tuz-of-the- cömert bir ruhla toprak dolu ses.

5. David Vireles, “Nona”

Piyanist David Ferrelles, ister bir klavyenin alt ucundaki ahenksizliğin karanlık köşelerinde arama yapın, ister bir saray dansının ritmini serpiştirilmiş doğaçlamalarla bir araya getirin, her düzeyde ayrıntılara dikkat eder. Akranlarını açıkça dinliyor: Matt Mitchell, Jason Moran ve Chris Davis. Moderniteden ve onun hoşnutsuzlarından yararlanır: Morton Feldman, Olivier Messiaen, Thelonious Monk. Büyük ölçüde Küba halk geleneklerinden yararlanır: Changui, Abakuá, Danzon. Ve ilk solo piyano kaydı olan “Nuna”da bunu 88 tuşun tamamına yayar.

6. Samara Joy, “Bir Süre Oyalan”

“Linger Awhile” bir A.J. geçiş ayini: Kitap albümüm, işte ilk defa yapabildiklerim. Neyse ki, Samara Joy’un armonik fikirleri yeterince ilgi çekici ve sesi o kadar bulaşıcı ki egzersiz gibi gelmiyor. “Nostalgia”da, Fats Navarro’nun 1947 trompet solosuna yazdığınız sözlere gülümsememeye çalışın ve onun emriyle başınızı sallayın.

7. Moore Mather, “Caz Kodları”

Elektronik şair ve sanatçı “Caz Kodları” ile Kamai Iowa Caz türüne olan sevgisini ilan ediyor ve bazı endişelerini dile getiriyor. “Woody Show” da, Melanie Charles’ın hipnotik vokalleri üzerine Iowa, bu müziğin beyaz kurumlara düştüğünden yakınıyor. Barely Woke’da dikkatini bir bütün olarak kültüre çeviriyor: “Keşke daha acil uyanabilseydik/Acil Durum/Ama neredeyse hiç uyanmadım.”

8. Angelica Sanchez Trio, “Parlak Varlıklar”

Güçlü avangart piyanist Angelica Sanchez, gitarist Michael Furmanek ve davulcu Billy Hart’ın elinde melodilerin patlamasına izin verdiği ve Hart’ın davullarıyla – yakından ama çok sıkı değil – yaklaştığı yeni bir all-star üçlüsüne liderlik ediyor.

9. McKay McRaven, “Bu Zamanlarda”

Makaya McRavenChicago merkezli bir davulcu ve yapımcı olan , “In These Times” da çıkan parçaları kaydetmek, birleştirmek ve hayata geçirmek için yıllarını harcadı. Net bir şekilde kesilmiş ukulele, titreşen gitar, delici bas hatları, trompetler, davullar ve daha fazlasını karıştırarak, klasik bir David Axelrod prodüksiyonundan veya vokal parçası olmayan 1970’lerin Curtis Mayfield albümünden pek de uzak olmayan, genellikle kapsüllenmiş bir ses tablosu çiziyor.

10. Samora Pinderhughes, “Melankoli”

Daha büyük bir multimedya çalışmasının bir parçası olan “Sadness”taki orijinal şarkılar, piyanist, şarkıcı ve aktivistin 100’den fazla röportajından geliyor. Samora Benderhouse Yaşamları ceza adaleti sisteminden etkilenen insanlarla yürütülmüştür. Gospel armonilerini, post-hip-hop enstrümanlarını ve yaralı baladları harmanlayan müzik, öfke ve vizyonla titrer.